Zajrzyjmy w tajniki chodskiego stroju ludowego

Kiedy pada słowo „strój”, „tradycja” lub „folklor”, większość z nas prawdopodobnie automatycznie wyobraża sobie karnawał na Morawach Południowych z jego bogatymi i kolorowymi morawskimi strojami. Jednak stroje i tradycje folklorystyczne są zachowane również w innych częściach Czech i my w Sartor uznaliśmy, że warto je poznać.

Na pierwszy rzut oka wszystkie stroje ludowe mogą wydawać się takie same. Ale pozory mylą. Już na pierwszy rzut oka, nawet niedoświadczony widz zauważy, że żaden strój ludowy nie jest taki sam. A po bliższym przyjrzeniu się odkryje, że to cała nauka – kompletna „nauka o strojach ludowych”. Wybrałem Chodsko jako pierwszy cel podróży. Dlaczego? Głównie dlatego, że w ostatnich miesiącach spędziłem dużo czasu nad jednym zamówieniem, aż powoli zacząłem ulegać jego urokowi i w końcu osobiście wybrałem się do Chodska.

Nie będę udawał eksperta, przyznaję, że najpierw musiałem spojrzeć na mapę, żeby zobaczyć, gdzie właściwie leży Chodsko. Trochę się przestraszyłem, gdy dowiedziałem się, że to nie tylko niedaleko Pilzna, a stąd będzie bliżej do Norymbergii niż do Pragi.

Region Chodska koncentruje się wokół wsi Domažlice, choć w przeszłości strój ludowy Chodska był noszony również w sąsiednich miejscowościach, od Horšovskiego Tynu po Klatovy. Na spotkanie wybrałem wieś Postřekov, gdzie znajduje się skromne muzeum strojów ludowych, gdzie pani Langová chętnie mnie przyjęła w towarzystwie innych członków stowarzyszenia Chodsko žije.

Pani Langová wyjaśniła mi na samym początku, że strój ludowy Chodska nie jest tak bogaty i wystawny, jak stroje z południowych Czech czy Moraw. Nawet samo terytorium Chodska dzieli się na dwa regiony – Górny i Dolny, i tutaj, w Górnym Chodsku, ponieważ zawsze był to region uboższy, stroje były najprostsze. W nieco bogatszym Dolnym Chodsku, nawet dziś, nosi się o wiele bardziej kolorowe i bogatsze stroje, gdzieniegdzie zdobione koronkami, których nie znajdziemy w strojach z Górnego Chodska.

Mówię sobie, że zaczęcie od „prostszego” kostiumu nie byłoby dla mnie złe. Stroje, które otaczały mnie w pierwszej sali muzeum, z pewnością nie wydawały mi się kiepskie.

Chociaż strój ludowy Chodskich nie wygrałby pod względem liczby halek, jest interesujący ze względu na swoją historię. Rozwój stroju ludowego Chodskich odnotowano już na początku XIX wieku, dlatego można się o nim wiele dowiedzieć. Oddalenie regionu przyczyniło się do większego konserwatyzmu ludności, a bezpośrednie sąsiedztwo z Niemcami odegrało rolę w wyglądzie i składzie stroju. Podczas gdy w innych częściach Czech, wraz z rozwojem produkcji tekstylnej od połowy XIX wieku, stroje ludowe zaczęły ulegać znacznym zmianom i coraz bardziej przypominały stroje miejskie, region Chodów trzymał się utartych tradycji, a strój ludowy Chodskich nie doświadczył większych zmian. Na początku XX wieku, gdy stroje ludowe powoli zanikały w innych częściach Czech, strój ludowy Chodskich paradoksalnie przeżywał swój największy rozkwit. Strój ludowy nie został porzucony nawet w okresie powojennym i chociaż zainteresowanie nim wahało się, nigdy nie został całkowicie porzucony i dziś przeżywa kolejną falę zainteresowania. Jest to jedyny żywy strój w Czechach, który noszony jest nieprzerwanie od prawie 200 lat !

Oczywiście, nie mogłem się powstrzymać od pytania, z ciekawością, jaki jest prawdziwy stan tego zainteresowania. Ile osób regularnie nosi dziś kroje Chodskiego i co ich do tego skłania? Dlaczego noszą kroje?

Zainteresowanie folklorem w naszym regionie jest ogromne i stale rośnie. Mniej więcej co piąta osoba regularnie nosi strój ludowy. Nosimy go na chrzciny, wesela i święta kościelne – wspiera nas w tym nasz ksiądz. Stroje ludowe nie chodzą jednak tylko do kościoła. Są one również popularne na festynach, balach i karnawałach – okazji do ich świętowania nie brakuje.

Po co nosić strój ludowy? To proste. Dzisiejszy świat staje się bardzo zglobalizowany i ujednolicony. Ale nie wszyscy chcemy być tacy sami. Ludzie chcą gdzieś przynależeć i szukają swoich korzeni. Co więcej, strój ludowy jest szyty z naturalnych materiałów, więc czujesz się w nim komfortowo. Kiedy raz go założysz, chcesz go mieć na sobie.

Zdaję sobie sprawę, że podobne uczucie rzeczywiście mnie tu przywiodło – chociaż jutro nie wybiegnę na Plac Wacława w tradycyjnym stroju, to zwracam się ku czeskim tradycjom jako czemuś wyjątkowemu, co odróżnia nas od reszty świata.

Pani Lang rzuciła przede mną na stół kolorową falę brokatowych fartuchów, kaszmirowych szalików, ozdobionych wstążkami i haftowanymi gorsecikami, aż moje oczy zaczęły błądzić. Ale przejdźmy do rzeczy po kolei. Mówiąc prościej, strój składa się tu zasadniczo z halki, spódnicy, pończoch, butów, białej koszuli z mniej lub bardziej marszczonymi rękawami ukrytymi pod gorsetem lub sukienką, ozdobnego fartucha zawiązanego w talii i ozdoby na ramionach lub na głowie, którą zazwyczaj jest kolorowy szalik.

Jednak każda część ma swoją nazwę, a cały kostium rządzi się jasnymi zasadami. Muszę przyznać, że poświęciliśmy tyle czasu na strój damski, że zabrakło go na męski. Niech nam panowie wybaczą!

Pod kostiumem noszona jest co najmniej jedna bawełniana halka z białego lnu. W przeszłości popularna była również ciepła, pikowana halka – tzw. vatýrka. Oprócz tego, że była przyjemnie ciepła, górna spódnica dobrze się na nią układała i tworzyła szeroką sylwetkę, co świadczyło o zamożności chłopki.

Nie ma rękawów, jak myślałem, ale wierzchnia koszula z białego płótna bawełnianego z szerokimi, podwiniętymi rękawami. W zależności od rodzaju stroju, rękawy są dłuższe lub krótsze, szersze lub węższe i zawsze mniej lub bardziej wykrochmalone.

Fěrtoch, a także fěrtuch, to nazwa fartucha wiązanego w talii. Widziałem kilka rodzajów fěrtochów w muzeum, ale niektóre z nich nie są już noszone, ponieważ brakuje materiału na ich produkcję. Tak jest w przypadku pasiastych fěrtochów, zwanych „nevolických” od nazwy wsi, w której były tkane. Były one wykonane z wełny, w której naprzemiennie ułożono pionowo ułożone paski o nierównej szerokości z żółtego i wielobarwnego jedwabiu. Pasiaste fěrtochy nie są już noszone w regionie Chodsko, ale podobne pasiaste fartuchy można zobaczyć w strojach bawarskich lub pilzneńskich.

Widzę kaszmirowe fěrtochy z nadrukiem kwiatowym na innych strojach. Jednak to nie jest materiał kaszmirowy, a rodzaj wzoru – duży kwiatowy wzór na jednolitym tle, najczęściej białym. Materiałem na fěrtoch nie jest kaszmir, lecz cienka wełna o splocie skośnym, czyli z charakterystycznymi poprzecznymi paskami. W muzeum widzę też kilka sukienek z podobnego materiału, ale w kolorze ciemnoczerwonym, zielonym lub niebieskim i z drobnymi kwiatkami. Kaszmirowe fěrtochy są popularne do dziś, od pokoleń.

W przeszłości popularne były satynowe sukienki z nadrukiem małych kwiatów na satynie (na podstawie matowego połysku i wieku przypuszczam, że była to bawełna), zazwyczaj na ciemniejszym, niebieskim lub zielonym tle.

Brokatowe fěrtochy są obecnie najpopularniejsze. Pierwszymi, którzy zaprojektowali brokat z dużymi kłosami zboża i kwiatami na fartuchy, były siostry Bílkova z Mrákova w XIX wieku... Brokat z takim wzorem stał się najpopularniejszym materiałem na fěrtochy i szale w ogóle, a my w Sartorze również oparliśmy go na projekcie naszego nowego brokatu Chodské.

Fěrtochy wstążkowe są również wykonane z brokatu, ale ich wzór charakteryzuje się pionowymi kolorowymi paskami przypominającymi wstążki i przeplatanymi małymi kwiatami.

Brokat wstążkowy to brokat, którego wzór tworzy efekt zwisających wstążek.

Lajblíček lub lajblík to krótki, oddzielny gorset z głębokim, okrągłym dekoltem, uszyty z brokatu lub jednolitej wełnianej tkaniny.

Przód gorsetu jest skromny, cała uwaga skupiona jest na plecach. Jest bogato haftowany – znajdziemy tu koraliki, kamienie, drakony (metalowe spirale dekoracyjne), wyraziste cekiny i, co wyjątkowe, drobne czeskie granaty. Ta część stroju Chodskiego naprawdę mnie zaskoczyła.

Coś tak błyszczącego kojarzyłoby mi się raczej z tureckimi tancerzami niż ze skromną Chodsko. Ciekawe jednak, że po założeniu całego stroju, pięknie zdobiony lajblíček pozostaje ukryty pod szerokim szalem narzuconym na ramiona. Czyżby konserwatywni mieszkańcy wsi bali się jednak popisywać czymś tak ekstrawaganckim?

Lajblíček wykończony jest „jelitami” – płóciennymi wałkami wypchanymi sianem lub trocinami. Przyszywa się je do dolnej krawędzi gorsetu, a na nich umieszcza się czerwoną spódnicę, aby zapobiec ich spadaniu.

Haftowane czarne szaliki klot (po lewej), szalik kaszmirowy (w środku) i szalik brokatowy z paskami i frędzlami (po prawej)

Tiara to ozdoba na głowę noszona przez pannę młodą i druhny podczas ślubu. Jej podstawą jest wianek ozdobiony kolorowymi kwiatami, uzupełniony lusterkami i innymi drobiazgami, przez co całość przypomina mi trochę choinkę.

Patrząc na cały kostium z odciętymi rękawami, zastanawiam się, czy jest tam zimno. I rzeczywiście! Można się rozgrzać tancovačką, czymś bardziej eleganckim, albo narzucić na ramiona wełniany pled. Ten mały, kwadratowy „koc” nazywa się salup i zastępuje płaszcz lub sweter w chłodniejsze dni. Najpopularniejsze salupy są w kolorowe kratki, w kolorze czerwonym, zielonym lub niebieskim.

Šerkový kroj (tradycyjny czeski strój) to współczesny strój noszony na przykład przez zespoły folklorystyczne.

Składa się z rękawów i gorsetu, spódnicy z klinem, który zapobiega jej opadaniu, a także charakterystycznej czerwonej spódnicy, sérki, a także oczywiście halki i fartucha, czerwonych pończoch, czarnych butów, chusty na szyję i chusty na głowę.

To spódnica zszyta w jedną całość z gorsetem, zwana kanduszem. Na nią zakłada się żakiet, czyli skortę lub jupkę. Szyto ją wyłącznie z jaskrawoczerwonego materiału, tzw. flagi. I uwaga! Dostępne źródła podają, że tak się nazywała przed wojną, choć bardziej logiczne wydaje się przeciwieństwo. W każdym razie po wojnie, w okresie powszechnego niedoboru wszystkiego, spódnice te szyto z czerwonej flagi niemieckiej.

Nie mógłbym przedstawić Państwu tej relacji z regionu Chodskiego bez życzliwości miejscowych kobiet, które bez wahania pospieszyły, aby otworzyć dla mnie muzeum w Postřekovie, mimo że był niedzielny poranek i poranek po lokalnym balu. Chciałbym podziękować Denise Drahonskiej ze stowarzyszenia Chodsko žije, która pomogła zorganizować całą wizytę, pani Marii Kopeckiej, której nieustające zainteresowanie i niesamowita cierpliwość wobec Sartora podczas rekonstrukcji wzoru Chodskiego zwróciły naszą uwagę na Chodskiego. I na koniec, ale nie mniej ważne, pani Marii Langovej, wybitnej i doświadczonej krawcowej strojów ludowych Chodskiego, która pamięta wiele, wie jeszcze więcej i była w stanie odpowiedzieć na prawie każde dociekliwe pytanie, które jej zadałem.